Galería Palatina y Galería de Arte Moderno

Galería Palatina y Galería de Arte Moderno
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ATENCIÓN: si el horario solicitado está completo, el museo confermará automáticamente el horario más cercano posible de la misma fecha.
Horario de apertura: de martes a viernes: 08:15 - 18:50; cerrado el lunes.

Política de cancelación:
Para cancelaciones recibidas una vez asignado el código de confirmación, y para no show, podemos reembolsar el costo de los tickets no utilizados menos el costo del servicio (preventa y reservación online).

Servicio de alquiler de video guías de la Galería Palatina, Apartamentos Reales y Galería de Arte Moderna:

Puede reservar la video guía para su visita a la Galería Palatina, después de seleccionar la fechas, hora y número de tickets.

Las video guías están disponibles en español, inglés, italiano, francés y alemán.

Una guía que combina la integridad de un catálogo a la frescura de un producto digital. La reconstrucción gráfica de las paredes, por lo que se puede hacer clic todas las obras expuestas, constituye una eficaz brújula para moverse mejor en una compleja y rica galería de arte como la Palatina. Los textos, audio e imágenes te introducen a un mundo de arte en el que cada obra tiene su justo lugar .

Los archivos de las obras maestras de la Galería ofrecen una valiosa variedad de profundos análisis fundamentales para contextualizar la obra y su autor en la historia. La calidad de los textos y la información están certificadas por el Superintendente del Polo Museale Fiorentino.

Una herramienta indispensable para disfrutar plenamente la visita de la galería, para aprender todo lo que hay que saber sobre las más de novecientas pinturas expuestas, para leer las biografías de los más grandes artistas cuyas obras están en exhibición en el museo, para conocer más sobre los últimos estudios en el campo y descubrir la historia de las salas más importantes del palacio .

Las video guías tienen una duración total de 2 horas y 30 minutos, y contienen la explicación de alrededor de 50 obras por museo. .

Recibirá un voucher de confirmación (válido sólo para la video guía), junto con el voucher de confirmación de su visita al museo. Para recoger su tablet, por favor, deposite ese voucher en la caja reservados junto con un documento válido de identidad (se aceptan sólo originales: pasaporte, tarjeta de identidad o licencia de manejo).

En caso de pérdida o no devolución del aparato, el visitante deberá para pagar el costo (€ 250.00 por cada audioguía).

 

Detalles



Situado en la primera grande plaza del área que los ciudadanos de Florencia llaman "Diladdarno" - del otro lado del Arno -, Palacio Pitti domina una pequeña colina al pie de Boboli.

Su construcción fue comisionada, en la segunda mitad del siglo XV, por el banquero Luca Bonaccorso Pitti a Filippo Brunelleschi, pero el proyecto actual es de Luca Fancelli, quien creó e inició la construcción delprimer palacio fuera de los muros de la ciudad. El palacio ha tenido una larga historia de trabajos de construcción y extensiones que duraron alrededor de cuatro siglos.

La primera versión de Palacio Pitti tenía menores dimensiones del cuerpo comparadas al de hoy. Tenía dos pisos recubiertos de piedra. El estilo arquitectónico del Renacimiento, austero y equilibrado, fue enriquecido con elementos clásicos del dórico, jónico y corincio. Las extensiones sucesivas dieron al palacio su actual apariencia. Alrededor del 1550, el Gran Duque Cosimo I de' Medici lo compró para convertirlo en residencia de la familia, y en el 1558 comisionó las obras a Bartolomeo Ammannati, que añadió ventanas grandes a la fachada, llamadas inginocchiate, y creó el patio porticado. La construcción y la creación del grande jardín, llamado Boboli por la homónima colina, fue comisionada a Niccoló Tribolo.

En el 1565, el Gran Duque ordenó la construcción de un corredor para que la familia pudiera caminar desde Piazza della Signoria evitando el peligro de los ataques. El proyecto fu comisionado a vasari. En 1618, las obras continuaron bajo la dirección de Giulio da Parigi, que amplió el edificio con otros dos edificios de dos pisos. Hubo ampliamientos posteriores en el 1640 con Alfonso da Parigi, cuya dirección dió al palacio su actual longitud. Pero lo que admiramod hoy es el resultado de los cambios de la era de la familia Lorena, que completaron la fachada con los rondós laterales que acercan el palacio a la plaza casi como abrazándola.

Fue el Grand Duque Fedinando II quien ordenó la decoración de las salas de entretenimiento de la residencia de verano, en la planta baja, y de la residencia de invierno al primer piso, en ocasión de su boda con Vittoria della Rovere. Artistas de gran fama como Giovanni da Sangiovanni y pietro da Cortona fueron contratados, y sus obras contribuyeron a que el palacio se volviera un palacio real. La última parte añadida al edificio es la Palazzina della meridiana, en estilo neoclásico, comisionadaa finales del siglo XVIII a Gasparre Matia Paoletti y Pasquale Poccianti por Pietro Leopoldo.

Palacio Pitti, que a través de los años ha asumido funciones diversas, es hoy sede de importantes museos (Plata, Porcelana China, Vestido, Carrozas, Galería de Arte Moderna, Jardín de Boboli), y es posible visitar sus salones, el despliegue de la corte y el esplendor de una época antigua que se mantiene viva.

La Galería toma su nombre del hecho que se ubica en el palacio de la familia reinante. Abierta al público por la Familia Lorena en el 1828, aún conserva la típica disposición de una colección privada, sin seguir un órdine cronológico o de escuelas de pintura, revelando en cambio el gusto de los habitantes del palacio.

La historia de esta galería está unida inevitablemente a la historia de las colecciones y los artistas contratados por la familia Medici, en particular por el cardenal Leopoldo (1613-1675), el cardenal Giovan Carlo (1611-1663), y el príncipe Ferdinando (1663-1713). Las obras que coleccionaron tenían una función y valor privados, mientras que la galería de exhhibición era los Uffizi. Gracias al interés de los Habsburgo, Lorena (1737-1848), las colecciones crecieron y fueron reunidad en los apartamentos de la familia Medici.

La visita comienza en el primer piso de Palacio Pitti con veintiocho. La entrada es precedida por varios ambientes: la antecámara de los Staffieri, la Sala de las estatuas, la Sala de los nichos. En la sala de las Statuas, se destaca el Cavadenti, pintor de dientes que, por los exámenes radiológicos efectuados en el 1991, resulta ser de Caravaggio. La obra es de Florencia, del 1637, y es una de las obras del último período del astista. No es posible deja la sala sin notar el Cristo resucitado de Rubens (1616) pro su particular iconografía.

De la sala de Venus a la de la Iliada (Sala de los Planetas), la trayectoria es recta. Las salas son todas comunicantes. El pasaje a través de las salas de los planetas: Venus. Apolo, Marte, Júpiter, Saturno, es una bella experiencia, admirando las decoraciones y frescos de las 5 bóvedas creadas del 1641 al 1647 por Pietro da Cortona (Cortona 1596 - Roma 1669) y terminadas por su pupilo Ciro Ferri (1659/1661; 1663/1665). Las salas están dedicadas a los planetas, supuestamente en honor de Galileo Galilei, protecto de la familia Medici. El tema fue consejado por Michelangelo Buonarroti el joven: un complejo programa alegórico usado para celebrar las glorias de la familia medici,. El protagonista de la naracción es el futuro Cosimo III, hijo del Grand Duque Ferdinando II (a quien sucedió en el 1670), junto con Hércules.

Enmedio de la sala se admira la extraordinaria Venus Itálica comisionada al escultor Antonio Canova (Possagno, Treviso, 1757- Venecia 1822) para sustituír, en la TRibuna de los Uffizi, la estatua helénica de la Venus Medici, llevada por los franceses a París. En el 1815, la Venus Medici fue devuelta y la obra de Canova fue transferida a Palacio Pitti. Hay también una representación del príncipe que Minerva trató de robar a Venus.

En las lunetas hay retratos de gente famosa por sus virtudes, y en los medallones de estuco personajes de la familia Medici. En esta sala se encuentran cuatro obras maestras de Tiziano. El concierto due adquirido por Leopoldo medici en el 1654 como obra de Giorgione. Hoy la pintura es considerada por la mayor parte de los críticos obra del joven Tiziano (1510-12). Al centro se encuentra un músico y a los lados un monje con un laúd y una cría de ave. Los personajes eran identificados con Lutero, Calvino y Caterine von Bore, pero hoy los críticos proponen la interpretacipon de las tres edades del hombre.

El retrato de Giulio II (1545) deriva del retrato que Tiziano copió a Raffaello. Son seguidos por La Bella y el Retrato de Pietro Aretino, comisionados a Tiziano en el 1545. Está realizado con color luminoso en tonos rojo y dorado del collar de bronce al vestido café rojizo que comunican un cierto tipo de misterio sobre el tema. Antes de abandonar la sala, se puede observar las dos Marinas (1640-49) de Salvator Rosa (Nápoles 1615 - Roma 1673), y el Apolo che scortica Marzia (1618) de Guercino (Cento, Ferrara 1591 - Bologna 1666), así como dos grandes paisajes de (Siegen 1577 - Anversa 1640): El regreso de los campesinos del campo, y Ulises en la Isla de los Feaci (1630-1635).

Pietro da Cortona, y posteriormente Ciro Ferri (Roma 1634 - 1689), han inmoratlizado el príncipe que la Gloria y la Virtud presentan a Apolo, dios de las artes y el sol. A Hércules es encargado el peso del mundo. Se observan también las ninfas y Atlas. En las esquinas la representación de las musas, las nueve hijas de Mnemosine.


En las lunetas se observan personas famosas de la antigüedad como protectores de las artes. Del 1522, la Sacra conversación pintada por Rosso Fiorentino (Florencia 1495 - Fontainebleau 1540) para la capilla Dei en Santo Spirito, realizada en un lenguaje manierista precoz. Aquí se encuentran también la Piedad y la Sagrada Familia de Andrea del Sarto (Florencia 1486 - 1530), hechas en los dos años sucesivos. De excepcional belleza y fama las dos obras de Tiziano: Joven Inglés y Magdalena.

La primera obra muestra un personaje anónimo con mirada magnética y montumentalismo severo, en blanco y negro. La segunda, que contiene en la parte baja la firma del artista, fue una obra copiada muchas veces y, gracias a la restauración en los años noventa del siglo pasado, ha adquirido de nuevo su antiguo esplendor. Un gran ejemplo de la escuela veneciana es constituída por el retrato de Francesco Zeno de Tintoretto (Venecia 1518-94), mientras la Resurreción de Tabita, obra juvenil de Guercino y Cleopatra de Guido Reni (Bologna 1575 - 1642) son textos fundamentales de la pintura de Bologna en el seicientos. Hallamos también bellas testimonianzas de pinturas flamingas y rubenescas.

Los frescos, realizados por Pietro da Cortona de 1645 a 1647, muestran al centro un gran escudo de armas de la familia Medici, con una corona.

Al interno está escrito el nombre de Ferdinando II, y los frescos celebran sus virtudes militares. De gran valor pictórico y extraordinario efecto, los barcos impulsados por olas enfurecidas pintados a orillas del techo. La sala es famosa por los bellos retratos venecianos, y obras maestras flamingas y españolas. Famosas por la calidad y belleza, el Retrato viril (1550 - 60), de Veronese (Verona 1528 - Venecia 1588), donde el blanco y negro dan al sujeto un sentido de autoridad y dignidad.

Las consecuencias de la guerra son un ejemplo emblemático de la alegoría barroca, y Los Cuatro Filósofos de Rubens una obra de alusiones literarias y filosóficas; y el Retrato del Cardenal Bentivoglio de Van Dyck (Anversa 1599 - Londres 1641) que muestra el dignatario eclesiástico de Bologna, embajador del Papa.

Fue una vez la sala del trono. Aquí, Pietro da Cortona pintó, del 1643 al 1646, el rey de los dioses, con sus habituales atributos del águila y el trueno, rodeado por las virtudes, mientras corona al príncipe acompañado por Hércules y la Fortuna. Al centro de la sala se puede admirar la estatua de Vittoria (1859) esculpida en mármol por Vincenzo Consani.

Antes de describir rápidamente lasobras de la sala, observemos la pequeña obra de arte Cabeza de San Girolamo, que tradicionalmente se atribuye a Piero Pollaiolo (Florencia 1443 - Roma 1496). La pintura presenta una agudez casi de retrato. Casi Leonardesca y con gran parecido a las obras de Andrea del Verrocchio (Florencia 1435 - Venecia 1488), que aún hoy los críticos tienden a atribuírselo.

La obra Las tres edades del Hombre ha sido objecto, a lo largo de la historia, a varias atribuciones: Giovanni Bellini, Lorenzo Lotto, etc, hasta su restauración en el 1987, cuando las dudas sobre su origen fueron disipadas y fue atribuída a la fase juvenil de Giorgione (Castelfranco Veneto 1477/78 - Venecia 1510). La mayor obra maestra es la Velada de Raffaello (1516) que, según Vasari, muestra Margherita, hija del senese Francesco Luti, llamada "La Fornarina", amante de Raffaello. Muy famoso también San Giovanni Battista (1523) de Andrea del Sarto, pintado como un adolecente de belleza clásica. En la sala se encuentran también obras importantes de Bronzino (Florencia 1503 - 72), Giovanni Lafranco (Terenzo, Par,a 1582 - Roma 1647), fra' Bartolomeo (Florencia 1472 - 1517) y otros grandes artistas. Antes de pasar a la última sala, se pude observar la mesa (1603-10), cubierta de mosaicos con piedras, diseñado por Poccetti (Florencia 1548 - 1612) y Jacopo Ligozzi (Verona 1547 - Florencia 1627).

En esta última sala se celebra la Apoteosis del príncipe de la familia Medici que ascende al Olimpo.

El diseño es de Pietro da Cortona, mientras la ejecución es obra de su pupilo Ciro Ferri, porque el maestro fue llamado por el Papa a Roma, dejando el programa celebrativo comisionado por Ferdinando II inconcluso. Esta sala es famosa por las obras maestras de raffaello. La más antigua es la Madonna del Gran Duque (1506) que va más allá de las imitaciones de los modelos de Perugino (Cittá della Pieve, Perugia, 1445-50 - Fontignano, Perugia 1523), presentes en las Madonnas de su periodo juvenil, para llegar a una re-elaboración que recuerda Leonardo (Vinci, Florencia 1452 - Castello di Cloux, Amboise, 1519).

Muy famosos también los retratos de Agnolo y Magdalena Doni, hechos por Raffaello entre el 1506-7; la Madonna del Baldaccino, famosa por haber sido dejada inconclusa por el artista cuando tuvo que ir a Roma en el 1508; el retrato de Tommaso Inghirami (1510); la Madonna della Seggiola (1513-14), donde se destaca la relación madre-hijo; y la Visión de Ezequiel (1518) que recuerda la grandiosidad de obras como la Transfiguración de la Pinacoteca vaticana. Otras obras de Perugino, Fra' Bartolomeo y Andrea del Sarto dan a la última sala de los planetas un valor clásico con rasgos innovativos que caracterizan un cierto manierismo.

El histórico Palacio Pitti abre sus puertas a la Galería de Arte Moderna. Los apartamentos ocupados por la familia real hasta el 1920 son hoy 30 salas que contienen obras maestras dela pintura italiana, neoclasicismo toscano, Naturalismo y la escuela del Impresionismo Toscano o Macchiaioli. El esplendor imaginario de las salas, las duquesas y damas de corte, y las historias susurradas por atentos narradores a los ojos del visitante. La visita incia con la belleza y el idealismo del Neoclacisismo toscano: los tiempos vigilantes de las potentes familias italianas antes de la unificación: Demidoff, Habsburgo, Lorena (salas 1-2).


El historicismo de la pintura romántica se muestra en el fuerte cuerpo de Sansón, retrato hecho por Francesco Hayez (Sala 5). Encontramos también perspicaces retratos y fisionomías de Antonio Ciseri durante el período en que Florencia era capital de Italia (Salas 7-8). En un fluír de colores tibios y goce de vivir, las obras de la escuela paisajista de la segunda mitad del siglo XIX y la colección privada donada a la Galería por Diego Martelli: una colección une el amor por el naturalismo y el impresionismo.

Las cálidas telas de Adriano cecioni, escultor, pintor y escritor florentino, inmortala las subidas viscicitudines de la campaña por la independencia italiana y la época de la post-unificación. (salas 12-13).

Giovanni Fattori, de la corriente de los Macchiaioli es el más influente representante de Caffé Michelangelo; in una escena de tema "Mancha" domina los intereses pictóricos de la segunda mitad del siglo XIX: LIbecciata (Sala 18).

Y las pinturas de tema imaginario de Giovanni Fattori son autoretratos: María Estuardo en el campo de Crookstone y el Campo italiano después de la batalla de Magenta (Salas 12-13), Carga de Caballería (Sala 21), Staffato y Caballo Cansado (Sala 23).

Las valiosas pinturas Telemaco Signorini son: Colonia Penal en Portoferraio y Jardín cerca de Careggi (Sala 23).

El paso de la capital de Florencia a Roma, el fin del Risorgimento y la Unificación de Italia con la transferencia de nuevos temas e intereses es mostrado por Riccardo Nobili en Cervecería (Sala 17).

La Sala 25 contiene un gran ejemplo de coleccionismo italiano, con una colección de 43 pinturas del industrial Emilio Gagliardini después de la Segunda Guerra Mundial: la pintura paradigmática Luz y Sombras en Palestrina de Vincenzo Cabianca.

En el siglo XX en Florencia encontramos una nueva cultura figurativa: la atención se enfoca en las ansiedades del hombre y el mundo a su alrededor a través de una fuerte necesidad de expresar vitalidad: Desnudo de mujer de Felice Carena (Sala 27).

El final libre de influencias extranjeras nos lleva a la tradición italiana del naturalismo en las obras de Baccio Maria Bacci y LIbero Andreaotti (Salas 29-30). La última mirada va dedicada a algunos artistas extranjeros y sus obras maestras: Hermano soldado de Gauguin, y Ninette con la jaula de Matisse.

Un ambiente de puertas abiertas al mundo pasado, a Toscana y la vida susurrada en esbozos, fuertes o delicados, de grandes maestros y narratores anónimos.

Precios

El boleto es válido para la Galería Palatina y la Galería de Arte Moderno.

Tickets:

Tickets a precio entero

Tickets a precio reducido:

  • ciudadanos de la Unión Europea de edad entre 18 y 25 años (presentar documento de identidad)
  • profesores de escuela de la Unión Europea (presentar tarjeta de identidad que lo especifique o carta del instituto donde enseñan)

Tickets gratuitos:

  • Menores de 18 años de cualquier nacionalidad (los menores de 12 años deben ser acompañados por un adulto)
  • profesores y estudiantes de las facultades de arquitectura, conservación de bienes culturales, ciencias de la formación y cursos de licenciatura en letras o materias literarias con dirección arqueológica o histórico-artísitica, de las facultades de letras y filosofía (los estudiantes deben presentar certificado de inscripción al año académico en curso)
  • profesores y estudiantes de las Academias de Bellas Artes (los estudiantes deben presentar certificado de inscripción al año académico en curso)
  • guías turísticas en el ejercicio de su actividad profesional (se requiere una licencia válida, emitida por la autoridad competente)
  • intérpretes turísticos, cuando sea necesaria su actividad junto con la de la guía (se requiere una licencia válida, emitida por la autoridad competente)
  • personal del Ministerio para los Bienes y las Actividades Culturales
  • Miembros del ICOM (International Council of Museums)
  • Por motivos de estudio e investigación, certificadas por instituciones escolares o universitarias, academias, institutos de investigación e de cultura italianos o extranjeros, órganos del Ministerio para los bienes y las actividades culturales, o por exigencias particulares y motivadas, los directores de los institutos pueden conceder a quien lo solicite la entrada gratuita por periodos de tiempo determinado.

Acceso gratuito el primer domingo de cada mes

Escuelas:
entrada gratuita; la reservación debe ser efectuada directamente al museo.

El costo del servicio y las exhibiciones temporáneas son obligatorias para todas las categorías de tickets y en días gratis.
Le recordamos que a la entrada del museo se le pedirá un documento de identificación para recoger los tickets a precio reducido.

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WARNING:La admisión al lugar reservado será negada sin la presentación del voucher. La presentación de una copia del módulo de orden no da derecho a ser admitidos. No existen excepciones a esta regla.

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