Florencia Esencial: los Oficios y el Gran Museo de la Catedral

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Está prohibido: Tocar las obras de arte Apoyarse a los pedestales de las esculturas y a las paredes Fumar Tirar all piso gomas de masticar Consumir alimentos y bebidas Sentarse en el piso y en las barreras de protección Hablar en voz alta Comportarse en modo inadecuado respecto a la dignidad del lugar Entrar con mochilas o paraguar; en días de lluvia es posible introducir sólo pequeños paraguas de bolsa de mano Usar el teléfono celular Usar el extensor (selfie stick) telescópico para tomar fotografías Usar punteros láser

La belleza artística e histórica de Florencia reunidas por primera vez en un único paquete para no perderse dos joyas fundamentales para una primera vez en la Cuna del Renacimiento: la Galería de los Oficios y el Complejo Monumental de Santa Maria del Fiore, que a través del Boleto Único del Grande Museo del Duomo.

** LA GALERÍA DE LOS OFICIOS **

El Palacio

El Palacio de los Oficios es uno de los monumentos de Florencia. Una obra arquitectónica de gran importancia, que acoge obras maestras de valor inestimable. Comisionado por Cosimo I, fue diseñado por Giorgio Vasari alrededor del siglo XVI. A fin de realizar el proyecto, Vasari hizo demolir algunos de los edificios del área circundante. Entre estos, la Iglesia de San pier Scheraggio, en Via della Ninna.

Las intenciones de Cosimo I eran de contruir un edificio que pudiera acoger la magstratura administrativa y judicial, llamada Oficios, de donde el edificio toma su nombre. Cuando Vasari murió, la construcción de los Oficios pasó a Buontalenti y Alfonso Parigi. Buonatelnti proyectó el Teatro Mediceo siguiendo el deseo de Francesco I, hijo de Cosimo I, en el 1586. Cuando Florencia era la capital de Italia, el teatro due la sede del Senado.

El edificio tiene la inusual y singular forma de herradura, también llamada forma de U, que se apre hacia el río Arno. Las dos alas del edificio son paralelas y unidas por un corredor que tiene 5 grandes ventanas a arco que se asoma a l patio del palacio y el río Arno. Los dos pisos del edificio est{n colocados sobre un pórtico que corre a lo largo del palacio y es sostenido por pilares. En los nichos del pórtico se encuentran las estatuas de ciudadanos de Florencia que se distinguieron durante el medievo hasta el siglo XIX.

Hoy en día, el Palacio de los Oficios contiene uno de los museos más admirados y visitados del mundo, por la calidad de sus obras de arte y la historia que las acompaña desde el siglo XIII al XVIII. En el 1993, el palacio se vió involucrado en el ataque terrorista a la Accademia dei Georgofili, sufriendo daños y pérdidas de valor inestimable; otro acto de vandalismo contro un patrimonio de la humanidad que pudo resistir y vencer, recuperando, despué de un largo trabajo de restauración, su esplendor original.

La Galería

Fue Francesco I de' Medici quien creó una galería de arte en el segundo piso del Palacio de los Oficios, para su propio disfrute durante sus caminatas, con la colección de pinturas, esculturas y tapicerías pertenecientes a la familia Medici. Gracias a Anna Maria Luisa de' Medici, la Galería se convirtió en un buen público e inalienable; la duquesa la heredó a la familia Lorena para que pudiera permanecer abierta al público.

Hoy en día, la Galería de los Oficios es uno de los museos más famosos del mundo, el símbolo de la vocación por la colección y el patrocinio. Un interesante grupo está representado por obras de arte comisionadas por corporativas de arte y comercio, gracias a sus intercambios económicos, culturales y artísticos, Florencia se convirtió en la capital mundial del arte, y especialmente un punto de encuentro e intercambio de los más importantes artistas italianos y extranjeros. Otras obras de arte son donaciones privadas, por intercambios diplomáticos, de antiguos conventos y herencias de dinastías.

La entrada se ubica bajo el pórtico izquierdo. De la taquilla se accede al Aula de San Pier Scheraggio, el nave central aún existente de la antigua iglesia que fue destruída para ampliar Via della Ninna. Actualmente es una sede expositiva rica de decoraciones pertenecientes a épocas medieval y romana con frescos histórico-religiosos de Andrea del Castagno. Posteriormente, se entra a la Escalera Monumental de vasari, que conduce al primer piso. Del grande vestíbulo se entra a la exposición y la sala de referencia Gabinete de Dibujos y Posters:una vasta colección de pinturas de artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Pontormo y Vasari, entre otros.

La colección, una entre las mayores y más importantes del mundo, tiene orígenes muy antiguos. Fue iniciada por voluntad de Lorenzo de' Medici y continuada por sus sucesores. El trayecto continúa con la Biblioteca y las áreas para exposiciones temporales. La Galería se encuentra en el segundo piso.

El Primer Corredor

En el primer corredor, los ejemplos de arte sacra, del Renacimiento y las obras de arte de artistas flamingos narran un pasado nostálgico e iluminado a través de la alianza entre arte y espiritualidad. El vestíbulo de entrada a la Galería de los Oficios contiene esculturas de época romana pertenecientes a la colección de la familia Medici: moldes en yeso y copiasque funcionan como antesala del museo. El primer museo es una entrada a las salas que exponen obras de los siglos XIII al XVI.

A lo largo del perímetro del corredor se encuentra la colección Medici de moldes de bustos y esculturas a intervalos regulares con una estatua y dos bustos. Las bóvedas contienen frescos que representan animales, monstruos imaginarios, sátiros, así como proezas y logros de la familia Medici. Bajo las bóvedas se encuentran los retratos de hombres y gamosos y gobernantes de todo el mundo. Las primeras salas están dedicadas al arte de los siglos XIII y XIV. Aquí encontramos ejemplos de arte sacra entre los que se destacan la Madonna d'Ognissanti de Giotto, la Maestà di Santa Trinita de Cimabue y la Maestà de Duccio di Buoninsegna. Del siglo XIV en Florencia y Siena encontramos el Tríptico de San Matteo de Andrea di Cione, el Políptico de San Pancrazio de Bernardo Daddi y la Presentación al Templo de Ambrogio Lorenzetti (salas 3-4).

Las salas 5 y 6 están dedicadas al gótico internacional: de Lorenzo de Monaco, la Adoración de los Magos. Pertenecientes a las obras del Renacimiento temprano, la Coronación de la Virgen Bendita de Beatro Angelico, la Batalla de San Romano de Paolo Uccello, y el Retrato de los Duques de Urbino de Piero de la Francesca (sala 7). En las salas 8 y 9 se encuentran obras de artistas como Filippo Lippi: la Coronación de la Virgen Bendita y la Adoración de los Magos; de Antonio del Pollaiolo, Retrato de Dama, y Hércules y Antes. Siguen las obras maestras de Botticelli: La Calumnia, La Primavera, El Nacimiento de Venus, la Adoración de los Magos, la Virgen del Melograno, la Coronación de la Virgen.

El Renacimiento es celebrado por las pinturas de Leonardo, entre las que se encuentran la Adoración de los Magos y la Anunciación, y la Piedad de Perugino (sala 15). En la Tribuna se ubican obras del siglo XVI en Florencia, con retratos de la familia Medici de Pontormo, el Angel Músico de Rosso Fiorentino, y la Dma con el Petrarchino. En la serie de salas que siguen se encuentran obras de arte alemán de los siglos XV y XVI, y pinturas de Lombardia y Emilia que evocan fábulas mitológicas y paisajes flamingos detallados (salas 19 a 23). Entre ellas, Adán y Eva de Lukas Cranach, Adoración de los Magos de Andrea Mantegna, La Virgen adorando el Niño de Correggio.

El Segundo Corredor

En el segundo corredor, con amplias ventanas, se abre una impresionante vista de la ciudad que cuenta su historia a través del arte. El segundo corredor, también llamado corredor del mediodía, es seguramente uno de los lugares más fascinantes de todo el Palacio. Es el corredor que une las dos alas o estructuras que dan al edificio la forma de herradura.

La impresión que causa se debe a sus largas ventanas que lo iluminan y desde donde se pueden admirar algunas de las mejores vistas de Florencia: el Ponte Vecchio, el Corredor Vasariano, el Río Arno, las colinas: una postal viva que fluye bajo los ojos entusiastas de los que observan la armonía de los paisajes colinares y la belleza de las calles y los puentes de Florencia. En las bóvedas se encuentras preciosis frescos grotescos, que incluye una pintura que representa una pérgola con aves, flores y plantas, y las virtudes de los Gran Duques de la Familia Medici de Nasini.

Sono el Gabinete de las Miniaturas dá a este corredor, originalmente llamado Sala de los Idolos y posteriormente Sala de la Dama, ya que inicialmente mostraba una colección de estatuas de bronce y luego las joyas de Cristina de Lorena. En la bóveda, la Alegoría de la fama de Filippo Lucci. La sala oval contiene la colección de retratos en miniatura, la mayor parte de los cuales viene de la colección de Leopoldo de' Medici. Particularmente característico el pavimento en mármol,que crea la imagen de un gran tapete. A lo largo de todo el corredor, bajo las bóvedas con frescos, se encuentran los retratos de gobernantes de todo el mundo. Entre las esculturas se encuentra una copia romana de Amor y Psique, y numerosas esculturas de época romana: cuerpos feminiles flexibles y poderosos músculos de héroes y divinidades.

El Tercer Corredor

Las obras de arte del siglo XVI de artistas famosos de todo el mundo como Michelangelo, Raffaello Sanzio y Rosso Fiorentino inauguran las colecciones del tercer corredor. Como los primeros dos, el tercer corredor tiene bóvedas con frescos grotescos que muestran animales, personalidades famosas y hazañas de la familia Medici.

Aquí se encuentran también los retratos de la serie Joviana, con la realeza de todo el mundo y estatuas romanas. El trayecto del museo continúa con las salas 25 a 27, con pintores florentinos del siglo XVI: el Tondo Doni o Sacra Famiglia cob San Giovannino de Michelangelo Buonarroti, la Coperta de retrato de Ridolfo del Ghirlandaio, la Madonna del cardellino, de Raffaello Sanzio, la Madonna delle Arpie de Andrea del Sarto.

El manierismo drámatico es introducido por la Cena de Emaús de Pontormo, la Madonna col Bambino e Santi de Rosso Fiorentino. Tiziano es representado como el exponente más ilustre del arte veneciano del siglo XVI (sala 28): la Venus de Urbino y Flora. Entre los ejemplos de la pintura italiana en Europa del siglo XVI (salas 29 a 34) encontramos Leda y el cisne de Tintoretto, Madonna del cuello largo de Parmigianino, La caldera de Vulcano de Giorgio Vasari. Del siglo XVII, Rubens con el retrato de Isabella Brandt, Diego Velazquez de Filippo IV de España montando a caballo.

Sigue la sala que toma el nombre de la reina Niobe: esculturas basadas en el tema mitológico que representan la mujer tratando de proteger a sus hijos de la cólera mortal de Apolo y Diana, que disparan sus flechas contra ellos (sala 42). Siguen tambi´n las coleccions del siglo XVII a través de los ejemplos de Bacco, el sacrificio de Isaac, y Medusa de Caravaggio; de Rembrandt el autoretrato juvenil, y los paisajes venecianos de Canaletto (sala 44). Junto a esta sala se encuentra la entrada al bar y la terraza de la Galería, desde donde se pueden observar obras maestras de la arquitectura de la ciudad como la Torre de Arnolfo di Cambio.

** EL GRAN MUSEO DE LA CATEDRAL **

El Nuevo Grande Museo del Duomo

El 29 de octubre del 2015 fue inaugurado el nuevo Grande Museo del Duomo, completamente renovado, más grande y rico de obras maestras, algunas nunca antes expuestas. Fue fundado en el 1881, exactamente donde Miguel Ángel esculpió el David, para reunir las obras realizadas para la Catedral durante los siglos. La colección era importante y el espacio se revelo insuficiente. Por este motivo, en 1997, la Opera del Duomo compró un gran edificio adyacente al museo para ampliar significativamente el área del museo. Tras importantes obras estructurales nació el Nuevo Museo del Duomo: 6 mil metros cuadrados de espacio expositivo (el doble respecto al pasado), 25 salas dispuestas en 3 pisos, algunas de gran tamaño para poder acoger las reproducciones a escala natural.

El renovado Grande Museo del Duomo expone la más importante colección de escultura florentina medieval y renacentista. Más de 750 obras entre estatuas y relieves de mármol, bronce y plata, incluyendo obras maestras de los mayores artistas de la época, como Miguel Ángel, Donatello, Pisano, Ghiberti, Arnolfo di Cambio y muchos más. El recorrido es una verdadera inmersión, llena de novedades: más de 200 obras visibles por primera vez tras el restauro, como la Magdalena de Donatello, la Puerta Norte del Baptisterio de Lorenzo Ghiberti o los veintisiete paneles grabados en oro y seda polícroma sobre diseños de Antonio del Pollaiolo.

La escultura halla en este museo el espacio más importante de Florencia, con decenas de obras extraordinarias. El verdadero clímax es la presencia de dos obras maestras absolutas del arte italiano: La Piedad de Miguel Ángel y la Magdalena y los Profetas de Donatello. De igual importancia el Coro de Luca della Robbia, la Puerta del Paraíso y la Puerta Norte del Baptisterio de Lorenzo Ghiberti. Obras que vuelven único este museo en Italia.

Ningún detalle ha sido dejado de lado. En el Grande Museo del Duomo encontrarás una atención sin precedentes a la disposición, para presentar a los visitantes una experiencia única, nueva y significativa. Luces, espacios y formas se funden en un recorrido sugestivo, donde la tecnología y la modernidad guían al visitante en la narración del valor histórico y artístico de las obras, gracias a la atención dedicadas a los paneles, guías, video y aplicación dedicada.

Te quedarás a boca abierta entrando en la espectacular Sala de la Antigua fachada, donde ha sido realizado un enorme modelo en escala 1:1 de la antigua fachada de la Catedral de Florencia realizada por Arnolfo di Cambio en el 1296, nunca completada y destruida en el 1587. Frente a esta enorme reconstrucción (basada sobre un dibujo original del siglo XVI) se encuentran 40 estatuas realizadas originalmente para la fachada por artistas como Donatello.

No menos espectacular la Galería del Campanario de Giotto: en 36 metros de largo propone 16 estatuas de altura natural (incluyendo obras maestras de Donatello) y las 54 azulejos que decoraban el campanario. Es muy sugestivo el juego visual entre esta sala y la de reconstrucción de la fachada, gracias a aperturas que comunican visualmente los dos ambientes.

La bellísima Galería de la Cúpula de Brunellesci contiene algunos modelos de madera del siglo XV (incluyendo uno atribuido a Brunelleschi) además de varios materiales e instrumentos utilizados para su construcción, así como la máscara funeraria del artista,

En el segundo piso se encuentra otra galería, donde se explican los intentos de la familia Medici de modernizar la Catedral con varios proyectos y propuestas. Y al final de la galería, encontrarás frente a tus ojos una vista impresionante de la Cúpula, así como desde el tercer piso, donde la terraza panorámica domina desde lo alto el centro histórico de Florencia. El modo ideal para imprimir en la mente un recuerdo inolvidable de Florencia y este riquísimo museo.

La Cúpula de Brunelleschi

Formada por dos tapas de forma ojival unidas entre ellas, la cúpula octagonal fue cubierta por la bóveda del 1418 al 1434 según el proyecto de Filippo Brunelleschi, presentado a un concurso en el 1418 y aceptado después de muchos contrastes en el 1420. El templo, dedicado a Santa María del Fiore, fue consagrado el 25 de marzo del 1436.

Maravilla de la arquitectura mundial, que por sus dificultades técnicas y su tamaño es aún un misterio de ejecución. Durante la visita se pueden apreciar los detalles de esta obra, fruto del inmenso genio de Brunelleschi, que conserva aún el récord de la mayor cúpula de ladrillos del mundo. Las pasarelas, corredores y escaleras de caracol que llevan a la terraza panorámica (92 metros) permiten revivir las sugestivas sensaciones en un paseo que transporta a los visitantes con la mente siglos atrás, en un cuadro de más de tres mil metros cuadrados de superficie cubierta de frescos.

Su diámetro es de 45.5 metros, el mismo del interior el Baptisterio. La sorprendente innovación de Brunelleschi fue construir la cúpula sin un soporte, gracias al uso de una doble bóveda con interespacio, de las que la interna (con más de dos metros de espesor), hecha con piedras cortadas a forma cuña dispuestas como una espina de pescado, tiene la función estructural, mientras la externa es de cobertura. En la punta de la cúpula se encuentra la linterna con cobertura a cono, diseñada por Brunelleschi y realizada después de su muerte (1446) y la bola de cobre dorado con la cruz, que contiene reliquias sagradas, obra de Andrea del Verrocchio, colocada en el 1466.

La decoración de frescos en la cúpula de Brunelleschi fue realizada entre el 1572 y el 1579 por Giorgio Vasari y Federico Zuccari, y presenta el mismo tema iconográfico del Baptisterios: el Juicio Universal. Los frescos de la cúpula fueron objeto de una restauración global entre el 1978 y el 1994.

El Campanario de Giotto

El Campanario de Giotto es uno de los cuatro principales componentes de la Plaza del Duomo. Con 84.7 m de altura y 15 de ancho, es el más elocuente ejemplo de la arquitectura gótica Florentina del siglo XIV, que aún en la altura no abandona el principio de la solidez. Presenta refuerzos angulares que suben hasta la corona en relieve horizontl.

Recubierto de mármol blanco, rojo y verde como los que adornan la Catedral, el majestuoso campanario de base cuadrada, considerado el más bello de Italia (probablemente creado más como elemento decorativo que funcional), fue iniciado por Giotto en el 1334.

A su muerte en el 1337, Giotto logró ver realizada solo la primera parte del proyecto, hasta la altura de los azulejos octagonales, una especie de cuento figurativo, realizadas por Andrea Pisano siguiendo los diseños del mismo Giotto, y los relieves, antiguamente con relleno azul, del mimo Andrea Pisano e Luca della Robbia.

Continuado por Andrea Pisano, que terminó los dos primeros pisos respetando el proyecto de Giotto, el campanario se embelleció con la decoración externa a rombos, con la intervención de Alberto Arnoldi. En el rico aparato decorativo de azulejos hexagonales y rombos, se expresa el concepto del orden universal y la historia de la Redención. Los relieves inician con la Creación del hombre, seguida por la representación de sus actividades, los Planetas que regulan el curso de su existencia, las Virtudes que lo fortalecen, las Artes Liberales que lo instruyen y los Sacramentos que lo santifican.

Un párrafo aparte debemos dedicarlo a las estatuas, concebidas como elementos integrales del edificio, más que como componentes decorativos. En el segundo estante, en los bajorrelieves, Andrea Pisano sustituyó dieciséis nichos destinados a contener figuras de Reyes y Sibilas, y estatuas de Patriarcas y Profetas, estas últimas realizadas posteriormente por Nanni di Banco y Donatello, que incluyen un bellísimo grupo del Sacrificio de Isaac de Donatello, que representa una de las conquistas más importantes del naturalismo del siglo XV en la escultura. Los originales de todas las esculturas se encuentran en el Museo dell'Opera, por motivos de conservación. Más arriba, en el segundo piso, Andrea Pisano elaboró otros dieciséis nichos vacíos dibujados en el mármol.

Durante dos años, del 1348 al 1350, las obras fueron interrumpidas, pero el Campanario fue completado en el 1359, después de los terribles años de la peste negra, por Francesco Talenti, genial creador de los ventanales de los niveles altos, que tuvo el mérito de traspasar la estructura con la luz, gracias a los parteluces acoplados de estilo Siena y a los grandes tréboles a tímpano, volviendo así el edificio elegantemente gótico aún manteniendo la característica clásica del conjunto. Una gran terraza, a más de 400 escalones sobre el piso, extendida hacia afuera, que funciona como techo panorámico, es la última pieza de la obra de Talnti, que anula así el proyecto de la cobertura a pináculos a cúspide de Giotto.

Baptisterio de San Giovanni

A planta octagonal, totalmente recubierto de lastras de mármol blanco y verde de Prato, el Baptisterio está cubierto por una cúpula de 8 puntas que apoya sobre las paredes del perímetro, escondida desde el exterior por la elevación de las paredes sobre el arco del segundo nivel y por un techo a pirámide aplastada. Esta estructura tan fascinante, pero tan compleja, ha creado muchos problemas para fecharla.

Los florentinos del medievo creían que el Baptisterio era un edificio antiguo, del periodo romano de la ciudad: un templo pagano transformado en iglesia. De hecho, gran parte del recubrimiento de mármol de Baptisterio, así como muchos fragmentos e inscripciones antiguas y las grandes columnas que sostienen el entablamento sobre las puertas al interior, provienen de las ruinas de la Florentia romana, quizás de algún edificio pagano.

El Baptisterio que vemos hoy es fruto de la ampliación de un Baptisterio primitivo, del siglo IV o V. Las excavaciones del último siglo han efectivamente revelado restos de construcciones romanas bajo el Baptisterio y bajo la Catedral. En el pavimento, algunas rejas dan luz a un subterráneo donde se conservan los restos de una casa romana con pavimentos a mosaico con motivos geométricos.

A inicios del 1100, San Giovanni fue recubierto por espléndidas incrustaciones verdes y blancas que reemplazaron la piedra arenisca. De mediados a finales del siglo XII fue probablemente agregado el tercer nivel con los compartimentos de mármol y el techo a pirámide con la linterna. En el 1202, la antigua ábside semicircular fue sustituida con la actual rectangular. El edificio representa bien la arquitectura románica de la ciudad.

En la segunda mitad del siglo XI se recubrió de mármol el interior, que, junto con las columnas monolíticas y los dos sarcófagos, evoca la "gravitas" del Pantheon romano. El pavimento con incrustaciones de mármol de tipo oriental, está lleno de motivos decorativos que lo asemejan a un tapete, donde destacan elementos zodiacales. Al interior, en la pared derecha del ábside, se observa el sarcófago del Obispo Ranieri, con una inscripción en hexámetros leoninos del 1113; a la derecha del ábside, el sepulcro de Baldassarre Cossa, el antipapa Giovanni XXIII, realizado por Donatello y Michelozzo en el 1421-27.

Parejas de fuentes bautismales sobre columnas espirales, un candelabro atribuido a un seguidor de Arnoldo y una fuente bautismal de finales del siglo XIV atribuida a un seguidor de Andrea Pisano, completan el aparato decorativo. Recordemos que la mayor parte de las decoraciones del Baptisterio, entre los que se encuentra la Maddalena de Donatello, se encuentran conservados en el Museo dell'Opera del Duomo.

Durante el siglo XIII, se inicia la decoración a mosaico del interior, cubriendo el ábside y la entera cúpula, con la intervención de Jacopo Torriti y, quizás, de la nueva escuela de pintura florentina:Cimabue y Coppo di Marcovaldo. Los mosaicos están dominados por la enorme figura de Cristo Juez con escenas del juicio universal, que ocupan tres de las ocho puntas de la cúpula. En los registros horizontales superpuestos de las otras cinco puntas, se representa las historias de San Juan Bautista, patrón de Florencia, de Cristo, de José y de la Génesis. Al centro de la cúpula, en el registro más alto, se representan las jerarquías de los ángeles.

Con el patronato de la rica Arte de Calimala, el Baptisterio fue enriquecido con tres bellísimas portas de bronce. La más antigua, es la sur, que estaba originalmente colocada hacia el oriente y posteriormente sustituida con la llamada "del Paraíso" de Ghiberti: fue comisionada al escultor Andrea Pisano, que la realizó entre el 1330 y el 1336. Muestra en los veinte compartimentos superiores los episodios de la vida del Bautista y en los demás ocho, las Virtudes cristianas. El friso que la rodea, esculpido a mediados del siglo XV, fue realizado por Vittorio Ghiberti, hijo de Lorenzo Ghiberti. De Vincenzo Danti,del 1570, es en cambio el grupo de bronce con el Bautista, su verdugo y Salomé, colocado sobre el entablamento.

La puerta norte fue la segunda que se realizó. Fue el banco de prueba durante el concurso del 1401, que ganó Lorenzo Ghiberti, y en el que perdieron muchos artistas, como Brunelleschi y Jacopo della Quercia. Básicamente con la misma disposición de la puerta sur, representa en los veinte azulejos superiores escenas del Nuevo Testamento y en los ocho inferiores los Evangelistas y los cuatro Padres de la Iglesia. Las puertas, decoradas con historias de la vida de Cristo, son también de Lorenzo Ghiberti, mientras que en el entablamento vemos el grupo de la Predicación del Bautista de Giovan Francesco Rustici. Sobre la ventana, el águila de Calimala que sostiene el "torsello".

La última es la puerta oriental, llamada por Miguel Ángel la Puerta del Paraíso, la obra maestra totalmente del Renacimiento de Ghiberti y sus ayudantes, entre los que se encuentra Luca della Robbia. Ghiberti y su taller obtuvieron sin concurso la comisión de la puerta que fue realizada en formato diferente a las otras dos, en 10 grandes azulejos. Estos recuadros que ilustran escenas del Antiguo Testamento, no están ya vinculados al marco gótico, y proponen nuevas soluciones de perspectiva y el "stiacciato" de Donatello. Las esculturas sobre la puerta, del 1502, son obra de Andrea Sansovino y de Innocenzo Spinazzi. Cabe destacar, a los lados de la Puerta del Paraíso, dos columnas de pórfido, regaladas por los pisanos a los florentinos, por su ayuda militar en el 1117 en defensa contra los habitantes de Lucca, mientras la flota pisana estaba ocupada en las Islas Baleares contra los musulmanes.

El sitio arqueológico de la cripta de Santa Reparata

Entre el 1965 y el 1973, una importante campaña de excavaciones llevada a cabo bajo la Catedral de Santa Maria del Fiore trajo a la luz los restos de la antigua basílica de Santa Reparata, la prueba más seguro de la primera cristiandad en Florencia, después de las pocas noticias que dieron las excavaciones de Santa Felicita y la poca disponibilidad de documentos de la primitiva catedral de San Lorenzo. Ahora, poco más de dos metros y medio nos separan de la antigua basílica paleocristiana de Florencia, restaurada varias veces y utilizada también como sitio de reuniones del Parlamento de la República antes de la construcción de Palazzo Vecchio.

Santa Reparata era uno de los complejos paleocristianos de Tuscia, aún más importante si se considera su posición enfrente del Baptisterio, pero ocho metros más adelante de la actual catedral. Abierta, luminosa, parecida a S. Apollinare Nuovo de Ravenna, con arcos elegantes y columnas de mármol: así debía ser la primera Santa Reparata. La planta era a 3 naves, con columnas que delimitaban la central y un recinto que separaba el coro absidal y el área de culto de la zona pública de la iglesia, con una extensión en el corredor central para la distribución de la comunión. El origen de su construcción es probablemente una promesa de fe, para agradecer la victoria cristiana en el 405, sobre Radagasio, rey de los Godos.

Reconstruida posteriormente en época carolingia, por los daños sufridos en la guerra gótico-bizantina, Santa Reoarata mantuvo su disposición precedente con la adición de dos capillas laterales en la zona absidal, una pequeña cripta y un nuevo pavimento, y podemos imaginarla parecida a la contemporánea iglesia de la Abadia de Pomposa de Ferrara.

Alrededor de los años 1050 - 1106, fue construido un coro realzado y una nueva cripta, donde fue conservado el cuerpo de San Zanobi, transferido desde la antigua catedral de San Lorenzo en e siglo IX, hasta los 40's del siglo XV, desde donde fue transportado a la nueva catedral.

Reconstrucciones sucesivas mantuvieron en vida Santa Reparata hasta el 1379, cuando fue definitivamente demolida para dar espacio a la nueva Catedral. Una imagen de Santa Reparata de este periodo se observa en el fresco del Museo del Bigallo della Madonna dell Misericordia.

Podríamos afirmar, sin lugar a dudas, que bajo la actual Catedral existen los restos de 4 iglesias: una original y tres reconstrucciones. Al interior de la Catedral, entre el primer y el segundo pilar del lado derecho de la nave central, se accede a una escalera que baja a los restos de la antigua Catedral. La amplia área, abierta al público en el 1974, contiene numerosos restos de muros y pavimentos de casas de la Florentia romana. En el pavimento se observan los nombres de los 14 donadores de origen latino que financiaron la construcción.

El pavimento es admirable, porque está formado por un bellísimo mosaico policromático con decoraciones geométricas, entre las que se encuentra también el símbolo de la cruz, parecidos a los pavimentos del Duomo d'Aquileia.Notable un bellísimo pavo real, símbolo de inmortalidad, uno de los poco elementos figurativos que quedan.

Un fresco florentino de mediados del siglo XIV que decoraba la pared semicircular del ábside de la derecha, obra de un pintor de la escuela de Giotto, nos hace pensar que Santa Reparata, aún condenada a muerte y ya dentro de la nueva Catedral, tenía aún el cariño de los florentinos.

Hay muchísimas lápidas de tumbas, entre las que se encuentra la bellísima de Lando di Giano, capellán de Santa Reparata, fallecido en el 1353, la de Niccoló Squarcialupi del 1313, la de Giovannini Di Alamanno de' Medici, fallecido en el 1352, y quizás, pero aún no seguro, los sepulcros de dos Papas: Stefano IX y quizás Niccoló II, ex-obispo de Florencia en el 1058. Durante las excavaciones fue encontrada también la tumba de Filippo Brunelleschi, pero no se hallaron rastros de las de Giotto, Arnolfo di Cambio y Andrea Pisano, que según la leyenda están aquí.

Cómo llegar: la Galería se encuentra en el Piazzale degli Uffizi. Se recomienda llegar a la estación Santa Maria Novella (en auto o tren; para quien llega al aeropuerto Amerigo Vespucci con el servicio Vola in Bus) y proseguir en autobús (línea 23) o a pie (alrededor de 10 minutos por el centro de la ciudad).

Horario de apertura: de martes a viernes: 08:15 - 18:50; cerrado el lunes.

Reglas de comportamiento

> En el museo está prohibido:

• tocar las obras de arte
• apuyarse a las bases de las esculturas o a las paredes
• fumar
• tirar al piso gomas de mascar
• consumir alimentos y bebidas
• sentarse en el piso y en las barreras de protección
• hablar en voz alta
• observar un comportamiento no adecuado a la dignidad del lugar
• introducir mochilas y paraguas; en días de lluvia, se recomienda llevar solo pequeños paraguas de bolsa
• usar el teléfono móvil
• usar el extensor  telescópico para tomar fotografías (selfie stick)
• usar puntero láser

> Está permitido tomar fotografías y video a condición de que sean sin flash, luces y trípodes, y solo para uso personal sin fines de lucro.

> El uso del elevador a la entrada del museo está reservado a personas con exigencias particulares - incluso temporales -, y la capacidad máxima es de 6 personas a la vez.

Servicio de alquiler de audioguías de la Galería de los Oficios:

Puede reservar la audioguía para su visita a la Galería de los Oficios, después de seleccionar la fechas, hora y número de tickets.

Las audioguías están disponibles en Italiano, Inglés, francés, alemán, español, ruso y japonés.

Las audioguías tienen una duración total de 1 hora y 25 minutos e incluyen las salas hasta Caravaggio; desde Pascua del 2012, incluirán las nuevas salas de los pintores flamencos y holandeses. El servicio ofrece una selección de las obras de arte más importantes de la Galería, el usuario elige la sala deseada y escucha la explicación de las obras seleccionadas de la misma.

Recibirá un voucher de confirmación (válido sólo para la audioguía), junto con el voucher de confirmación de su visita al museo. Para recoger su audioguía, por favor, deposite ese voucher en el mostrador de audioguías - cerca del punto de lectura del boleto electrónico - junto con un documento válido de identidad (se aceptan sólo originales: pasaporte, tarjeta de identidad o licencia de manejo).

En caso de pérdida o no devolución de la audioguía, el visitante deberá para pagar el costo (€ 250.00 por cada audioguía).

Puede reservar la audioguía para su visita a la Galería de los Oficios, después de seleccionar la fechas, hora y número de tickets.

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Las audioguías tienen una duración total de 1 hora y 25 minutos e incluyen las salas hasta Caravaggio; desde Pascua del 2012, incluirán las nuevas salas de los pintores flamencos y holandeses. El servicio ofrece una selección de las obras de arte más importantes de la Galería, el usuario elige la sala deseada y escucha la explicación de las obras seleccionadas de la misma.

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En caso de pérdida o no devolución de la audioguía, el visitante deberá para pagar el costo (€ 250.00 por cada audioguía).

Antes de entrar en los ambientes de la exposición, mochilas, bolsas, paraguas y otros objetos voluminosos deben ser depositados en el guardarropa. El depósito es gratuito.

Se efectuará un control de seguridad con metal detector antes de entrar.

Todos los visitantes deben tener un comportamiento conforme a las comunes reglas de buena educación. En general, no se permite ningún tipo de comportamiento que pueda poner a riesgo la seguridad de las obras o de los demás visitantes. Es necesario respetar las indicaciones generales de los paneles del museo y las del personal de sala. Es oportuno mantener un tono moderado de la voz. Se pide un vestido adecuado a la oficialidad de los ambientes del museo (es considerado inapropiado, por ejemplo, visitar el museo en traje de baño o vestidos demasiado atrevidos). Está prohibido caminar descalzos y sin camisa en los ambientes del museo.

Los visitantes menores de 12 años deben ser acompañados. Los teléfonos celulares deben permanecer apagados o, por lo menos, en modo silencioso.

Está absolutamente prohibido:

• tocar las obras de arte o acercar a ellas objetos que podrían dañarlas (la única excepción son invidentes o hipovidentes, a las obras incluidas en los itinerarios dedicados a ellos)
  
• apoyarse e los soportes de las esculturas y a las paredes
• correr en los ambientes del museo
• comer y beber en las áreas de exposición
  
• introducir bebidas en lata
  
• introducir bebidas alcohólicas o corrosivas (por ejemplo Coca cola)
• fumar (incluyendo los cigarros electrónicos)
• tomar fotografías con flash, tomar fotografías o video con palos para selfie, trípodes y material profesional de cualquier tipo
  
• escribir o pintar en los muros
  
• tirar papel, botellas, gomas de masticas u otro tipo de basura: es obligatorio utilizar los contenedores de basura
  
• introducir al museo cuchillos o instrumentos metálicos de vario tió; introducir cualquier tipo de arma de fuego y/o material peligroso. Está también prohibida la entrada a visitantes armadas (aún con licencia para portar armas), salvo en condiciones que deberán ser previamente comunicadas y eventualmente autorizadas por el director del Instituto.
• Introducir animales, excepto perros guía para invidentes, servicedog para asistencia a discapacitados y a animales domésticos, previo certificado de utilizo en pet therapy emitido por médicos de estructuras sanitarias públicas.

El personale de vigilancia, identificable por el badge y uniforme, está a disposición de los visitantes para proporcionar informaciones sobre las colecciones y los servicios ofrecidos por el museo. El persona es responsable de las obras expuestas y de las personas, y del respeto de este reglamento. Los visitantes deben atenerse a las indicaciones del personal de seguridad, que está autorizados a intervenir y eventualmente alejar del museo a quien, con su comportamiento, ponga en peligro la seguridad de las obras de arte o moleste a los demás visitantes.

Está permitido tomar fotografías de las obras (excepto aquellas expuestas en las exposiciones temporáneas) con fines de uso personal o científico, no con fines comerciales o de publicación, para los cuales es necesario pedir autorización específica y, donde previsto, el pago de una cuota.

Se recuerda además que está permitido dibujar y tomar notas con lápiz o con dispositivos digitales, pero no está permitido el uso de colores, caballetes, atriles y otros soportes o instrumentos voluminosos.

> El uso del elevador a la entrada del museo está reservado a personas con exigencias particulares - incluso temporales -, y la capacidad máxima es de 6 personas a la vez.

Horario de apertura: de martes a viernes: 08:15 - 18:50; cerrado el lunes.

• todos los martes y miércoles del 4 de junio al 7 de agosto y del 20 de agaosto al 25 de septiembre, de 7pm a 10pm (última entrada con reservación a las 8:30pm)

Grupos:

• A partir del 1 de marzo del 2019 los grupos formados por lo menos de 15 personas visitando la Galería de los Oficios deberán pagar una cuota di 70 euros adicional al precio de las entradas y la reserva.
• Un grupo debe ser formado de un máximo de 25 personas.
• Es obligatorio el uso de auriculares para grupos formados por lo menos de 7 personas que desean visitar el museo con la ayuda de una guía turística física.
  

• Las escuelas públicas y paritarias de la Unión Europea tienen entrada gratuita a los museos estatales de Florencia previa reserva que debe ser efectuada directamente a través del concesionariu oficial.
  
• Están exentas del pago de los 70 euros adicionales los grupos que reservan como parte del contingente reservado a las escuelas públicas y paritarias de la Unión Europea.
  

El Complejo Monumental de Santa Maria del Fiore está ubicado en Piazza del Duomo, y está formado por:

• Galería de la Opera di Santa Maria del Fiore
• La Cúpula de Brunelleschi
• El Campanario de Giotto
• Baptisterio de San Giovanni
• Sitio arqueológico de Santa Reparata

La preventa permite una entrada a cada sitio del Gran Museo de la Catedral de Florencia. El boleto no permite dos entradas al mismo monumento. La preventa no permite la reserva de la prioridad de entrada a ningún monumento, sino el comienzo de validez del boleto. Eventuales errores en la selección de la fecha de la visita no son reembolsables.

El boleto es personal y no transferible. Todos los boletos del mismo grupo mostrarán el nombre del líder del grupo, pero cada uno contendrá un código de barras diferente.

Reglas de conducta:

El complejo monumental de Santa Maria del Fiore es sobre todo un lugar de culto y oración: los visitantes deben respetar algunas simples reglas de conducta en respeto del lugar y las personas. La reservación del boleto NO garantiza la entrada ni la permanencia en los monumentos si no se respetan estas reglas de conducta, especialmente la del vestido.

• Utilizar ropa adecuada: no se permite la entrada con hombros y piernas descubiertas. Atención especial al vestido adecuado, sin el cual será negada la entrada a la Catedral, el Baptisterio y la Cripta.
• Guardar silencio
• Apagar los teléfonos celulares
• No comer ni beber
• No entrar con animales
• No tocar las obras
• No fumar
• No usar flash o trípode
• No se permite la entrada con maletas grandes
• No existe guardarropa

No es posible el reembolso, salvo que los monumentos permanezcan cerrados durante todo el periodo de validez de los boletos.

Este boleto combo especial te da la oportunidad de comprar un boleto para evitar la fila a la Galería de los oficios junto con el Boleto del Grande Museo Opera del Duomo de Florencia.
Con el número de cada boleto del Grande Museo Opera del Duomo podrás reservar gratuitamente el horario de entrada a la cúpula de Brunelleschi (un boleto a la vez y según disponibilidad, que deberás verificar al momento de la reserva) haciendo clic aquí:

https://grandemuseodelduomo.waf.it/en/prenotazioni-cupola