Jardín de Boboli y Museo de la Plata

Jardín de Boboli y Museo de la Plata
Desde 6.67

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Panoràmica

El ticket es vàlido para el Museo del Vestido, el Museo de la Plata, el Jardìn de Boboli, el Museo de la Porcelana y el jardín Bardini.

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ATENCIÓN: si el horario solicitado está completo, el museo confermará automáticamente el horario más cercano posible de la misma fecha.

Horario de apertura: 8.15 - 16.30 (noviembre a febrero); 8.15 - 17.30 (marzo); 8.15 - 18.30 (abril, mayo, septiembre y octubre); 8.15 - 17.30 (en el mes de octubre cuando termina el horario de verano); 8.15 - 19.30 (junio a agosto). Cerrado el primer y último lunes del mes.

Aperturas extraordinarias que se pueden reservar:
Lunes 25 de abril del 2016

Política de cancelación:
Para cancelaciones recibidas una vez asignado el código de confirmación, y para no show, podemos reembolsar el costo de los tickets no utilizados menos el costo del servicio (preventa y reservación online).

Detalles

Dentro del complejo arquitectónico y artístico de Palacio Pitti, el Museo de la Plata contiene objetos preciosos pertenecientes a las colecciones de los Gran Duques de Toscana.

El Museo del Tesoro del Gran Ducado o Museo de la Plata, ocupa el ala izquiersa de Palacio Pitti, o sea las salas de la planta baja y el mezzanine, elegidas en el 1861. El núcleo de la colección era originalmente conservado en Palazzo medici en Via Larga (hoy Via Cavour), donde Cosimo el Viejo inició en el siglo XV una rica colección de objetos preciosos, que fue posteriormente incrementada por su hijo Piero y su nieto Lorenzo el Magnífico. Algunos de los objetos de mayor valor son jarrones que pertenecieron a Lorenzo, considerados de enorme valor histórico y artístico.

Otros objetos valiosos provienen del famoso Teatro de Salzburgo, traídos a Florencia por Ferdinando II de Lorena, a su regreso del exilio después del breve período Napoleónico. El trayecto inicia en la Sala de Lica Pitti, que contiene 8 bustos de la familia Medici y el árbol genealógico de la familia. Se entra después a la sala con frescos de Giovanni da San Giovanni y su asistente en ocasión del matrimonio de Ferdinando II de' Medici y Vittoria della Rovere (1634), donde se ven alegorías mitológicas y referencias a numeros aspectos de la vida artística y política de la familia Medici.

La tercera es la Sala de Lorenzo o la Sala Oscura, que contiene pocos objetos, pertenecientes a Lorenzo de' Medici. A través de la pequeña capilla se entra a las tres grandes Salas de Representación, las únicas salas con frescos usadas para recibir a los visitantes de los Gran Duques.

La visita continúa en la Sala de los Marfiles, que provienen de botines de guerra del asedio de Coburgo, y de la Sala de los Marfiles y los Sepulcros de Palacio Pitti. Una escalera secreta conduce al primer piso, el corazón del tesoro del museo: la Sala de los Camafeos y de las Joyas que pertenecieron a Anna Maria Luisa, la última de los Medici (inicios del siglo XVIII), quien compró preciosas joyas por toda Europa. Las salas que siguen contienen el tesoro de Salzburgo.

A través de la pequeña Portería, se llega a la Sala Oriental y la Sala de las porcelanas Chinas y Japoneses, y de ahí a la Sala de las Donaciones y la Sala de los Modles en Yeso de grandes Platos de Plata. De regreso a la planta baja, encontramos la preciosa colección de ámbar y, por último, la Sala de las Piedras Duras.

La colección de porcelaas, la única apún existente de las colecciones Medici y Lorena, constituye desde el 1973 un museo.

El museo de las porcelanas fue fundado en el 1973 en las salas del Casino del Cavaliere, un edificio adyacente a Palacio Pitti, construido por órden de Leopoldo de' Medici, para ser usado como Sala de representación para recibir a los artistas de la corte de los Medici. Los Lorena lo usaron para fiestas de corte, después de una reorganización y ulteriores amplificaciones. Estas salas muestran lo que queda de las colecciones de porcelana de las familias Medici, Lorena y Borbón.

El trayecto del museo, caracterizado por las tres salas del edificio, fue dispuesto en órden cronológico y temático. Comienza con las colecciones de porcelana italiana y francesa, de inicios del siglo XVIII, que llegaron a las colecciones en el siglo XIX.

Una parte importante de la colección está formada por ejemplares de la Fábrica Real de Capodimonte, un taller de Nápoles especializado en reproducciones de artículos de época clásica. Aquí se encuentran pequeñas estatuas que representan divinidades y personalidades famosas, un servicio de tazas que representan rostros humanos inspirados a esculturas romanas, egipcias y etruscas, y rostros de los miembros de las familias reales. De gran valor histórico y artístico, la Escuela de los Orsi, una escultura que recuerda la alegría y bromas de la corte. Muchos de los servicios de tazas tienen formas complejas e inciertas. Eb la misma sala se encuentran ejemplares de la Fábrica de Doccia, posteriormente conocida como Ginori.

Los servicios de inspiración japonesa y china, patrones floreales, decoraciones blancas y azules, y los bajorelieves, distinguen la fabricación toscana usada por la familia Lorena por mucho tiempo. Entre las fábricas francesas encontramos ejemplos de la fábrica de Vincennes, prosteriormente llamada Sèvres, que toma el nombre de la ciudad donde está, con las características decoraciones floreales con varios tonos de azul y rosa de temas floreales y escenas de amaneceres en las campañas de las familias reales.

De grande interés la Alzata para ostras formada por una base unida a una rama de conchas. En la segunda sala se encuentra la porcelana de Viena. Aquí se muestean pequeñas estatuas en estilo neoclásico que representan y escenas de la corte, y preciosos servicios decorados. Entre ellos, el servicio con las Vistas de Viena, jarrones y bandejas con motivos floreales. La última sala contiene la porcelana de Meissen y productos de otras fábricas. La Fábrica de Meissen experimentó por primera vez la pasta dura con la cual produjo los famosos jarrones inspirados al arte decorativo chino.

En el corazón de Palazzo Pitti, la moda es el centro de la historia y una forma de arte: la voz narrativa de fiestas y vida cotidiana se vuelve protagonista del presente y del pasado.

La Galería se encuentra en el pequeño edificio de la Meridiana de Palacio Pitti, y está formada por 13 salas, que muestran alrededor de 6000 vestidos y accesorios, con rotaciones bienales en maiquíes diseñados para representar personajes, estilos y tamaños de varias edades. La decisión de cambiar las vestidos en muestra cada dos años se debe a motivos de conservación. De este modo, los vestidos no se estropean por la excesiva exposición en maniquí y a la luz del sol. Este constante cambio de vestidos hace dela Galería una institución viviente con nuevas ideas y eventos, y permite la exposición de la mayor parte de trajes posible.

Este museo único en su estilo fue fundado en el 1983 por Kristen Aschengreen Piancenti y cubre periodos del siglo XVIII a hoy. Recientemente, los trajes funerarios del Gran Duque Cosimo I de' Medici, Eleonora de Toledo y su hijo Don Garzia, han enriquecido la colección con vestidos del siglo XVI.

La exhibición comienza con una selección de trajes de dama del siglo XVIII al XIX.La elegancia de la línea, la combinación con la riqueza de las salas, recuerda antiguos camafeos: mujeres preciosas y aristocráticas, sinuosas y coquetas, de épocas antiguas (salas I-III, IX-XI). La escena cambia cuando se pasa a la sección dedicada a la Moda Femenina entre las dos guerras. La figura femenina durante el fascismo era esposa y madre, y se vestía con líneas sobrias y severas. No había espacio para frivolidades: una mujer interpretaba su papel con vestidos sobrios y prácticos sel régimen (salas IV-IIX).

Una sección particular de la Galería contiene la maravillosa Colección Flora Wiechmann Savioli, donde se puede admirar la joyería creada por el artista del 1958 al 1968: collares, colgantes, y joyería hecha de acero, plata y otros metales pobres trabajados a mano en l'ineas simples, modernas y geométricas. Finalmente, la Colección Ferré, la reciente donación que hizo el estilista a la Galería para su reapertura después de un largo período de restauración. Una rica selección de modelos creados y expuestos en una muestra original en la sala Ball: fantasía y color subrayan el gusto por el arte de la decoración que caracteriza el trabajo del famosa diseñadora.

El primer núcleo fue adquirido en el 1550 por Eleonora de Toledo, esposa de Cosimo I de Medici, de la familia Pitti. El proyecto de arreglo del jardín fue desarrollado por Niccoló Pericoli, alias el Tribolo; después de su muerte en el 1555, la dirección de las obras fue asumida por Davide Fortini y, sucesivamente, entre el 1554 y el 1561, por Giorgio Vasari. También Ammannati cooperó en los años del 1560 al 1583, y proyectó el patio que conservó su nombre.

El gran espacio llamado el Anfiteatro, de forma semielíptica, con el que se serían armonizadas ambas alas del patio proyectado por Ammannati, fue recavado de la gran cava de piedra a los pies de la colina del Belvedere. Esta concepción arquitectónica unió en un todo armónico el Palacio Pitti y el jardín de Boboli.

Después del 1574, Francesco I hizo subentrar como arquitecto Bernardo Buontalenti, que realizó la Gruta Grande. La gruta deriva de la transformación de un vivero hecho del 1556 y el 1560 del proyecto de Giorgio Vasari. Las niquias a los lados de la entrada de la gruta contienen las estatuas de Bacco y Cerere de Baccio Bandinelli (1552-1556). En las esquinas se encontraban, antes de su substitución con calcos en cemento, en el 1924, las Prisiones de Michelangelo. En los primeros años del seicientos, en tiempos del granducado de Cosimo I (1609-1621), el jardín fue ampliado, bajo la supervisión de Gherardo Mechini y Giulio Parigi, más allá de los muros erigidos durante la guerra contra Siena.

La composición del jardín tuvo como eje ideal el amplio camino de los cipreses, que lleva al grandioso Bacino dell'Isola, realizado entre el 1612 y el 1620. A giulio Parigi se debe también la Vasca dell'Isola, uno de los lugares más sugestivos del jardín, originalmente concebido como un espacio destinado a la cultivación de cítricos y flores. Al centro de la tina se encontraba probablemente una fuente de Venus, sostituída en el 1636 por el granduca Ferdinando II con el Oceano de Giambologna. Siempre del 1636 la colocación en la actual posición de la estatua de la Abundancia, iniciada por Giambologna y terminada por Pietro Tacca.

En el setecientos, la dinastía de los Medici se extinguió y el Granducado pasó a los Hasburgo- Lorena. Después de un primer período de abandono, bajo el poder de Pietro Leopoldo Lorena (1765-1790) se comenzaron las obras de restauración que interesaron esculturas, arquitecturas, sistemas hídricos y la vegetación. El jardín fue dotado de nuevos edificios, entre los que se encuentra el Kaffeehaus (1775) y la Limonaia (1777-1778), proyectados por Zanobi del Rosso, y la Palazzina de la meridiana, iniciada en el 1776 por Niccoló Gaspero Paoletti.

Una nueva fase de decadencia se tuvo durante la domincación napoleónica (1799-1814) y después del tentativo de la granduquesa Elisa Baciocchi de transformar Boboli en un jardín a la inglesa, jamás terminado. Con la restauración de los Lorena, Boboli regresó al aspecto formal que había tenido desde sus orígenes. En el 1834, bajo el poder de Leopoldo II, el jardín sufrió la destrucción de los laberintos por la contrucción de un camino para las carrozas, por el proyecto de Pasquale Poccianti. Durante este siglo, el jardín ha sido el escenario de célebres espectáculos al aire libre.

El jardín Bardini tiene una extraordinaria vista sobre Florencia: 4 hectáreas de parque entre la riva del río Arno, la colina de Montecuccoli y los muros medievales. Originalmente era un sistema de huertos contruidos hacia Palazzo Mozzi y sobre toda la colina detrás. En el siglo XVIII, Giulio Mozzi, apasionado de jardines, enriqueció la propiedad con un largo muro-fuente, con el fondo en mosaico. A mediados del siglo XIX, el jardín barroco fue ampliado con la adquisición del adyacente jardín anglo-chino de Villa Manadora, creado por Luigi Le Blanco a inicios del siglo XIX.

En la segunda mitad del siglo XIX, los príncipes Carolath Benten compran toda la propiedad y enriquecen el jardín con detalles victorianos. En el 1913, el anticuario Stefano Bardini compra el complejo formado por Palazzo Mozzi, el jardín barroco, eljardín anglo-chino con una porción agrícola, y Villa Manadora. Bardini contruye un sendero para subir en coche desde el río Arno hasta la villa, destruyendo los jardines de origen medieval, y une los dos edificios existentes en la Costa San Giorgio.

Tras la muerte de su hijo Ugo en el 1995, inicia el problema de la herencia que se concluye en el 1996 gracias al ministro Paolucci. En el 2000, el Ente Cassa di Risparmio di Firenze, a través de la Fondazione Parchi Monumentali Bardini e Peyron inicia la restauración del complejo, que dura casi 5 años, para restituír al jardín identidad, y riqueza compositiva y vegetal. En el parque agrícola, donde han sido plantados árboles frutales de tradición toscana, se encuentra un rondó-belvedere del cual se recorre un túnel y se admiran 60 variedades de hortensias.

La escalera barroca es la parte más escenográfica del jardín, con el Belvedere sobre la ciudad y las seis fuentes con fondos en mosaico. A lo largo de la escalera han sido plantadas rosas bourbonianas e iris; en la parte más baja se visita un jardín con gramíneas y el teatro verde creado en una cavidad del jardín.

En el bosque inglés, que era parte del jardín anglo-chino, se encuentra el prado de las azaleas, donde se pueden admirar helechos, camelias y una colección de cítricos. De Via de' Bardi, el sendero sube hacia la villa y consiente de admirar sea el jardín que los monumentos de Florencia. Llegando a la Villa Bardini, se sale a Costa San Giorgio y en pocos minutos se llega al Jardín de Boboli, desde donde se puede bajar hacia la ciudad recorriendo alrededor de 7 kilómetros en el verde.

Precios

El ticket es vàlido para el Museo del Vestido, el Museo de la Plata, el Jardìn de Boboli, el Museo de la Porcelana y el jardín Bardini.

Tickets:

Tickets a precio entero

Tickets a precio reducido:

  • ciudadanos de la Unión Europea de edad entre 18 y 25 años (presentar documento de identidad)
  • profesores de escuela de la Unión Europea (presentar tarjeta de identidad que lo especifique o carta del instituto donde enseñan)

Tickets gratuitos:

  • Menores de 18 años de cualquier nacionalidad (los menores de 12 años deben ser acompañados por un adulto)
  • profesores y estudiantes de las facultades de arquitectura, conservación de bienes culturales, ciencias de la formación y cursos de licenciatura en letras o materias literarias con dirección arqueológica o histórico-artísitica, de las facultades de letras y filosofía (los estudiantes deben presentar certificado de inscripción al año académico en curso)
  • profesores y estudiantes de las Academias de Bellas Artes (los estudiantes deben presentar certificado de inscripción al año académico en curso)
  • guías turísticas en el ejercicio de su actividad profesional (se requiere una licencia válida, emitida por la autoridad competente)
  • intérpretes turísticos, cuando sea necesaria su actividad junto con la de la guía (se requiere una licencia válida, emitida por la autoridad competente)
  • personal del Ministerio para los Bienes y las Actividades Culturales
  • Miembros del ICOM (International Council of Museums)
  • Por motivos de estudio e investigación, certificadas por instituciones escolares o universitarias, academias, institutos de investigación e de cultura italianos o extranjeros, órganos del Ministerio para los bienes y las actividades culturales, o por exigencias particulares y motivadas, los directores de los institutos pueden conceder a quien lo solicite la entrada gratuita por periodos de tiempo determinado.

Acceso gratuito el primer domingo de cada mes.

Escuelas:
entrada gratuita; la reservación debe ser efectuada directamente al museo.

El costo del servicio y las exhibiciones temporáneas son obligatorias para todas las categorías de tickets y en días gratis.
Le recordamos que a la entrada del museo se le pedirá un documento de identificación para recoger los tickets a precio reducido.

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